回顧2023–2025，可以說是生成式AI爆發的起點，而我想，2025–至多2035，將是它真正滲進所有創作領域的階段。
文章、圖像、影片、音樂、3D模型、程式……面對以往可謂之「創意」的工作，AI正大刀闊斧地踢館，以瞬間產生的成果，超越人們累積無數日月的功力。
彷彿獵人裡頭，天賦異稟的奇芽。
彷彿電子版森川葵，大力扇腫了各路大師的顏面。
是否創作者未來只剩兩條路可走？
❌ 使用 AI → 苟活
❌ 不使用 AI → 死無全屍
AI剛誕生時，我曾認為這是必然趨勢，但隨著AI蓬勃、各類AI審美疲勞逐漸累積…我想，這種二分法或許太武斷了，也忽略了創作的本質──人的情感。
真實的世界永遠比「非黑即白」更複雜，也更有空間。
於是我想，在 AI 飛速進化的時代，創作者其實有至少有三條不一樣的出路，而不必都走向同一個方向。
一、AI 的創作能力隨時進化，但人類的創作方式也隨之蛻變
AI 的確越來越強，曾經不會畫手、無法創造人物統一性的AI，如今早已克服難關，不只是產出快，而且既正確又高品質。
但人類，也不只是隨AI擺佈。
一些願意偕同AI創作的工作者，直接拓展了創作的幅度，成為嶄新的「創作加速者」：
- 讓 AI 做草稿、初稿、提案
- 自己做統整、優化
- 建立風格系統
- 用更快速度迭代作品
這類創作者會比以往更強，因為速度＋風格的組合本來就難打。
但，這也不是唯一的路。
二、走自己的路，不碰 AI，但建立足夠強的個人宇宙
市場永遠會有一小部份人，用固執，成就獨一無二的態度：
- 像傳統工匠，堅持一斧一鑿留下有人味的印痕
- 像手繪插畫家，堅持一筆一畫，留下無以複製的個性筆觸
這些創作者，只要能堅持到被看見，終將不因AI快而失色。
反而因為 AI 的「快」與「工業化」，將讓他們的「慢」與「人情味」更被重視。
他們或許能成為AI時代的珍寶。
三、別管AI了，建立自己「不可替代的IP或品牌」吧
無論有AI、無AI，或許這類創作者要走的路，都是相同的──建立品牌，讓市場接受，讓人們記住。就像：
- 強如迪士尼、復仇者聯盟，推出無數經典形象與故事後，人們不在意作品是人類或AI創作的，好看就好
- 前陣子爆紅的照片轉吉卜力風格，並沒有掀起吉卜力將被AI取代的聲浪，反而透過AI，替吉卜力宣傳了一波
事實是，無論AI再強，也無法取代人們喜愛一個故事、一種形象、一個品牌。
建立自己的品牌，就無需懼怕AI搶了飯碗，甚至樂於運用AI加強生產力。
這時代，真正會被淘汰的，或許不是不用AI的人，而是「沒有立場的人」
如果創作者：
- 空有技法，但沒有累積自己對創作的觀點、價值與理念
- 日復一日做一些誰都能代替、誰都能複製的機械式產出
那樣的創作，在AI時代，或許將很容易消失，因為AI一瞬間就能複製你的技法，和機械式流程。
你可以用 AI，也可以不用 AI，
但你不能沒有立場。
AI時代不是考驗技術，而是考驗自由意志
我想，AI 的本質，不是取代人類的創意，而是取代「生產力」，讓從創作到工作都被加速進行。
於是乎，我們可以想想：
- 你能不能創作出，只有你自己做得到的作品？
- 你是否比AI更清楚，自己在追求什麼？
AI很強，但始終是工具，沒有師傅該害怕被電鑽或槌子搶了飯碗。
AI 不會取代所有人，它只會讓每個人更像自己。
而在這個時代，人的價值不在能否跟AI拚速度、拚生產力，
而在於：
你能讓世界看到什麼樣的靈魂。
點播歌曲：《你真的是你自己嗎？》
